有人说谢晋是造星大师。
许多演员都是因为出演了他执导的影片，才绽放异彩，并大红大紫成为电影明星的。
如祝希娟、向梅、李秀明、陈冲、张瑜、朱时茂、丛珊、吕晓禾等。
也有的演员，原本很出名，但也因为在他执导的影片中出演角色，才拓宽了戏路，延长了自己的艺术生命力。
如王心刚、谢芳、上官云珠、石维坚、王馥荔、刘晓庆、斯琴高娃、姜文等。
这真是一位慧眼识珠的好导演。
他很会选演员，也特别会启发演员。
似乎总有办法让演员们在电影中最大程度地绽放魅力。
而谈起合作过的演员，他也是妙语连珠。
这其中，有的演员很会演戏，但也有一些演员表现力比较弱，但他都会通过一些技术手段，使演员的表演，最大程度地贴近角色。
谢晋认为，一个真正的好演员，并不是长了一张漂亮脸蛋就可以。
而是更应该具有深厚的文化素养。
这里的文化并不单指语文学习，而是多方面的知识储备。
比如石挥、赵丹，都是能写会画，能编能演。
赵丹不仅字写得好，而且画画也不错。
而石挥称得上是中国的卓别林。他既能演，又能导，还会谱曲，具备多种才华。
石挥是谢晋最欣赏的演员。
他们曾在电影《鸡毛信》中有过合作。
在这个剧组里，石挥担任导演，谢晋担任副导演。
他从石挥身上，学到了很多东西。
在谢晋看来，石挥是天才演员，他非常善于观察，并擅长模仿。他却总能在第一时间就抓住一个人的特点。
也正因此，石挥无论是演《我这一辈子》中的警察，还是演《宋景诗》中的僧格林沁，都那么惟妙惟肖。
真可以说是演啥像啥。
而现在，像石挥这么擅长模仿的演员，却少之又少。
和石挥一样具有创造力的还有舒绣文、高保成等演员。
谢晋和林农一起执导《一场风波》时，选择了舒绣文在影片中扮演立福嫂。
和如此成熟的演员的合作，是一件非常愉快的事情。
高保成曾在谢晋执导的电影《春苗》中扮演水昌伯。虽然每次走位不一样，但他只要一出现在镜头前，就无比投入。
一个演员，一旦投入忘我的境界，就一定能创造出好的角色来。
王玉梅也是这样的好演员。1984年谢晋执导《高山下的花环》时，邀请王玉梅出演梁大娘一角，大获成功。
谢晋觉得她非常了不起。曾对她说你演的戏太少了。
王玉梅在20多岁的时候，就在《丰收之后》中演老太太，并且神形兼备。
那时她就认真观察老大娘的行为举止，包括山东大娘的走路方式等，所以在影片中的表现是那么真实可信。
我们在电影中看到王玉梅在推磨时连后退两步的细节都那么精准，可见她是下了苦功夫的。
而这样的演员，能够获得百花奖最佳女配角奖，完全是实至名归。
在《高山下的花环》中，还有一位女配角，也演得好，那就是斯琴高娃。
她在影片中所扮演的杨改花戏份很少，但她却投入了全部的情感，将每场戏都展现得感人肺腑。
谢晋认为斯琴高娃是一位综合素质非常好的演员，她能歌善舞，还会画画。
更重要的是，她一到镜头前就全身心投入，将自己完全融入到角色中，达到浑然天成的效果。
舒绣文和斯琴高娃都演过虎妞，但却各有不同，又各具魅力。
在谢晋的记忆里，赵丹入戏特别快。
他也是一旦步入舞台或镜头前，就进入忘我状态。
哪怕身边有再多人簇拥、观看，也不会妨碍他进入规定情景。
而且看的人越多，他就演得越起劲。
那眼泪说来就来，根本不受环境的影响。
所以去除杂念，克服紧张情绪，对于一个演员来说，是基本功的训练。
祝希娟是因在谢晋执导的电影《红色娘子军》中扮演吴琼花才一炮而红的。
她当时还只是上海戏剧学院的学生，谢晋从她身上发现了与吴琼花非常接近的东西。尤其是她弹钢琴时所表现出的忘我投入，使谢晋看到了她的发展潜力。
当时祝希娟面对镜头也很紧张。于是谢晋就安排她和其他扮演娘子军战士的女演员一起参加训练，就像一名真正的战士那样，枪不离手，每天出操，高唱《红色娘子军连连歌》。祝希娟完成得很好，再出现在镜头前时，就不再胆怯。
为了演好琼花目睹洪常青牺牲那场戏，祝希娟每天都去拍摄现场观看王心刚如何英勇就义。而且每次都用角色的身份去感同身受。两个月后她进棚实拍，就非常准确地形成了人物视像。
拍完《红色娘子军》，祝希娟就像重新活了一次。这是因为她太刻苦了，也太投入了。她实现了从一名学表演的学生，到成为一名红军女战士的转变。
这之间的差距很大，但祝希娟却战胜了自己。
刘晓庆也是谢晋非常欣赏的一位演员。
他认为刘晓庆能成为电影明星，更大的原因，还是她塑造了那么多形象鲜明的不同人物。
谢晋觉得，如果一个演员塑造的角色不成功，演的电影没人看，那么就算拍了一百部电影，也成不了明星。
当然刘晓庆也有自己的短板。
比如表演比较单一化等。
谢晋在请刘晓庆出演《芙蓉镇》中的胡玉音这个角色之前，找了所有刘晓庆主演的电影来看，然后分析她表演的优缺点。
他觉得一位导演学会扬长避短是非常重要的一件事情。
他认为刘晓庆很有可塑性。
但同时他也一针见血地指出了刘晓庆在表演中所存在的问题，那就是虽然演了那么多角色，但形象不够立体，只有一个姿态。
在《芙蓉镇》拍摄的过程中，他也不断指导刘晓庆，用全新的方式来进行演绎。最终使得刘晓庆实现了从本色演员到性格演员的巨大转变。
同样的方法，他还用在了吕晓禾和何伟这两位男演员身上。
他们俩分别在《高山下的花环》中扮演梁三喜和靳开来。
其实两人的性格，与剧中的角色，差别还挺大的。
比如吕晓禾性格活跃，表现能力强，而何伟则有些胆怯，显得小里小气。
于是谢晋就有针对性地对他们进行调整，让吕晓禾去掉他本人的闹和爱开玩笑，而让何伟用大纸写大字，因为这样才更加符合人物性格。
何伟原本连抢也不会开，谢晋还差点将他给换掉。但经过长时间的训练，他却彻底改变了自己，把靳开来演得像模像样。
从此之后，吕晓禾和何伟都不再是演来演去却还是他自己。他们都学会了塑造性格，并且获得了成功。
谢晋选演员和启发演员，的确有一套独特的本领。
他选择童超出演《高山下的花环》中的雷军长，而不是李默然，是因为他觉得童超的表演更为内在。
他选择李媛媛出演《世纪人生》中的董竹君，而不是毛遂自荐的方舒，是因为方舒的气质与董竹君相差比较大。从气场上来讲，的确李媛媛更加适合一样。
让合适的演员，演到合适的角色，显然更有利于影片的成功，也能让演员找到自信。
比如让朱时茂和丛珊出演《牧马人》中的许灵均和李秀芝，让鲍国安出演《鸦片战争》中的林则徐，让王馥荔出演《天云山传奇》中的宋薇等，都非常合适。
一个演员，如何才能将角色塑造得更为成功？
除了形象、气质和演技之外，谢晋觉得敬业精神也特别重要。
他为此专门提到了于是之这位表演大师。
当时，谢晋筹拍《赤壁大战》，准备邀请于是之在其中出演曹操这个角色。于是之马上提出一个要求，那就是要给他一年的时间，来进行准备。
于是之说，像这么重要的角色，不是三两天就能演得了的。
对比那些拿起剧本换上服装就开演的演员，像于是之这样的大艺术家，才是真正地在创造角色。而他们所演绎的人物，自然更加耐人寻味。
童超也是一样，为了演好雷军长发怒的那场戏，他每天都反复练习快步走，直到完全符合人物的状态为止。
可是现在，像这么认真的演员，还有多少呢？
所以每个人的成功，都不会是无缘无故的。
针对很多观众认为的影视表演比较虚假的问题，谢晋也有自己的看法。
他觉得，很多演员都进入到了一个误区，那就是表演有什么好学的？只要有张漂亮的脸蛋就行。
这样的观念如今大行其道，导致真正好的演员出不来，而观众呢，又没有好戏可看。
这样的演员，一辈子都是本色出演，并不懂如何塑造不同性格的人物，只是在不断地重复自己。
而一旦本钱用完了，就只好面临淘汰了。
还有的演员，一到镜头前便拿腔拿调，不好好说话，也不好好做事，总之就是在进行表演，而且还是非常虚假地表演。
对此，谢晋建议影视演员念台词不要学朗诵，完全可以多学学相声和曲艺，反而对自己帮助更大。比如陈佩斯，就是这方面的佼佼者。
还有一些演员，没有事业心，怎么轻松怎么来。用谢晋的话说，没有读过《红楼梦》，如何体会大观园小姐们的心态呢？没有读过《水浒传》，又如何体现武松、林冲般的男儿阳刚之气呢？
这位大导演，一针见血地说，一个演员，如果没有职业道德，想成为真正的表演大师，是非常困难的一件事情。
尽管谢晋离开这个世界已经14年了，但他说的这些话，却依然字字珠玑，句句在理。对于所有的演员，都有启发作用。
各位觉得，是不是呢？
文/DJ雅清编辑部：阿杰
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