35年前，《银翼杀手》上映之初票房口碑双双遇冷。
在时间的检验之下，《银翼杀手》却让好莱坞电影开启了赛博庞克时代，影响着好莱坞科幻电影创作数十载。
它甚至还被60位科学家评为了影史最棒的科幻片！
在这个视觉影像批量生产的时代，想看上几部喜爱的电影或许并非难事。
然而，能够让人真正记住一部电影却不是件容易的事情。
1982年的《银翼杀手》代表了人们对主流文化直接、极端与愤怒的态度，同时对人类科技发展持悲观态度，目的在于唤醒人们对科技发展的理性认识，从而避免悲剧的发生。
《银翼杀手》的黑色电影影像风格独特，营造出的气氛如一首忧郁的后现代诗，既美丽又绝望，为至少两代人提供着论之不尽的话题，经久不衰。
影片中Roy的悲壮结局，以及那句暗示和探讨人性的经典台词，成为了经典中的经典。
作为殿堂级影片的续作，《银翼杀手2049》想要超越前作绝非易事！
但，不得不说这是一部极为成功的续作。
影片在美国点映之后便口碑爆表，获得了影评人的一致好评，
评分更是超越了前作：
《银翼杀手2049》由科幻片教父斯科特监制，新崛起的美学科幻导演丹尼斯·维伦纽瓦执导。
影片中依旧延续了《银翼杀手》黑暗和颓废的氛围，将导演的电影美学功力展露无遗；
在镜头运用和构图中，色调根据不同的场景冷暖变换，在这个如梦如幻的世界中，每一帧画面都美到敲到好处；
电影里，无论是荒芜苍凉，还是漫沙昏黄，亦或是细雨氤氲，再或是光影靡城，又或是烟萦雾绕，都在摄影大师罗杰·狄金斯魔术师般的镜头语言中，呈现的美轮美奂，堪称极致臻美的视觉珍馐美馔。
在电影音乐中，配乐大师汉斯季默和爱徒本杰明.瓦尔菲斯，利用哥特式电子管风乐诠释着这个黑暗的未来城市。
《银翼杀手2049》远远不止是把老角色拿回来叙个旧，或者用几个相似的镜头致敬一下前作打打感情牌而已。
即使不明白前作，它也做到了在前作剧情基础上建立新故事线的同时，与前作达到了从核心哲学挖掘、人物发展设计，再到细节前后呼应上的完美契合。
它利用了无数第一部《银翼杀手》中的细节，巧妙地解释出新花样，甚至帮助解答和推动了前作中悬而未决的问题。
与很多只喜欢狂拽电影黑科技、密集视觉轰炸的硬科幻相比。
《银翼杀手2049》不仅在视觉上再攀科幻片高峰，其天马行空的超凡想象力，也让人颠覆新知叹为观止！
笃厚的人文关怀，深浓的人性思考，让《银翼杀手2049》的主题、立意远高于同类型科幻电影。
在尊重《银翼杀手》的艺术创作之外，导演丹尼斯也为自己的电影开创了一个新的门派—科幻文艺片！
珠玉在前，经典难续？
《银翼杀手2049》却打破了这样的定律！
或许她并不会像《阿凡达》一样热火朝天，但作为科幻片，也绝对不容忽视！
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