古典主义对艺术的追求（古典主义画派代表人物和作品）

欧洲十九世纪新古典主义二十五幅传世世界名画赏析

艺术就是个悟到的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。

——题记

随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。西方的美术也借着这股东风，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。此时的流派包括了新古代主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。 很多画家先后到法国学习和居住。像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。由于社会的变革，文艺思潮的转变，使得当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。

绘画在帝國艺术特征古典主义，十七八世纪，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到小亚细亚及巴尔干，故而兴起「古希腊研究」热潮，而当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的一点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最高境界」此中庸之道的绘画恰和革命时代显示帝國威风的法國人相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。強調完全拋弃个人的主观情感，而以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，色彩則被斥为感情用事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。

从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次复兴古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为古典主义美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为革命的古典主义。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔。

欧洲19世纪崇尚古风、理性和自然新古典主义传世绘画世界名画主要作品有：《萨宾妇女》《雷卡梅尔夫人像》《被维纳斯解除武装的战神马尔斯》《马拉之死》《教皇皮尤斯七世》《苏珊娜·乐·佩尔蒂埃·德·圣法尔若》《年轻的安格尔》《伯爵夫人和她的女儿》《拿破仑在阿尔科拉桥头》《吹响为民族抗战的号角——荷拉斯兄弟之誓》《朱庇特与忒提斯》

《大宫女》《霍松维勒女伯爵》《泉》《沐浴》《宫女与奴隶》《瓦平松的浴女》《里维耶尔夫人》《土耳其浴室》《弗朗西丝卡·里米尼和保罗·马拉泰斯塔》《埃塞的情人变成岩石》《法兰西英雄们的礼赞》《黑人妇女像》《里姆斯基-柯萨柯夫夫人》《普赛克的诱拐》等。

下面我们一起欣赏法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物柯雅各斯·路易斯·达维特绘画作品

柯雅各斯·路易斯·达维特（Jacques Louis David,1748-1825）出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是著名的罗可可画家布歇。达维特于1783年成为皇家美术学院的成员，毕业后获罗马大奖，得以赴意大利游学，深受意大利文艺复兴美术的影响。

法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。他也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才 ，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。

法国古典主义画派的奠基人达维特，画风严谨，技法精工。我们从达维特的经历和艺术生涯中，可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品，一旦脱离时代和人民大众，艺术生命也就枯萎了。灵感家达维特给后辈的艺术家留下了许多宝贵的经验和教训。他的一些颇有见地的话，绘画不是技巧，技巧不能构成画家，拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑，这些都成为画家的箴言。达维特参与政治，其艺术高峰也是其参政的高峰。随著拿破仑的失败、达维特传奇的艺术活动也随之结束。

法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物达维特《萨宾妇女》赏析

法国 达维特《萨宾妇女》布上油画纵385×横522厘米巴黎卢浮宫藏。此画取材于罗马神话故事，罗马人在邀请邻城萨宾人赴宴时趁机劫走了萨宾城的年青姑娘。数年以后，萨宾等人前来讨伐。这些女子不愿意自己的父兄与丈夫们互相残杀，便出来劝和，使战争平息。画面正中央描绘的是爱尔茜里王后伸出双手奋力阻止了自己的丈夫罗慕路斯(盾上有托狼纹章者)和萨宾国王塔提乌斯的刀枪，左右几位妇女抢步上来护住幼儿。

画中所有人物都以裸体或半裸体展现。为了显示绘画造型布局，画中不论远景还是近景，不论人物还是兵器，都采用黄金分割的视觉法则。右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍有的红色衣服相调和。前景上两个对峙武士的相对站立姿势，包括他们的正反面盾牌，都是在这种法则下的稳定构图。

整幅画面气势宏大，构图高度完整。画家强调了雕塑般的人物造型、强烈的光影对比，并对环境、服饰和武器做了精细入微的刻画，表明他极力追求历史逼真感的意图。

法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物达维特《雷卡梅尔夫人像》赏析

法国 达维特《雷卡梅尔夫人像》布上油画纵174×横244厘米巴黎卢浮宫藏。雷卡梅尔夫人是巴黎社交界著名的美人，她15岁时嫁给了一位相当于她三倍年龄的富裕的银行家。她喜欢穿白色的衣裙，总是风采迷人。画中雷卡梅尔夫人身穿罗马式长袍，靠卧在罗马式的卧榻上，一只手支在身后两只圆筒形的枕头上面。

左侧还有一盏古代铜灯，榻前有一块踏板，背景是一块素朴的布幕，构成了极富古代气氛的典雅环境。夫人的白色长袍垂搭在靠榻前，色彩与形体相得益彰，呈一种高雅古朴的休憩状态，一切都显得十分平衡。画家以古典美的抒情手法，描绘了这位夫人的妩媚恬静和秀丽的姿色，成为达维特肖像画之代表作。

这幅肖像画被公认具有永恒的价值，无论是线条，还是色彩，既平滑又富有个性，并始终保持着人们赞赏的理性美。雷卡米埃夫人是19世纪初法国上层贵族中一位年轻的银行家太太，她在文化界有很高的地位，她的美貌与聪颖，曾使不少人为之倾倒。

这里，雷卡埃米夫人身着罗马式长袍，靠卧在罗马式卧榻上，道具有古代铜灯，背景是一块素朴的布幕，夫人白色长袍垂搭在靠榻前，色彩与形体相谐，呈现一种高雅古朴的休憩状态。整个画面呈现出极富古代气氛的典雅环境，体现了新古典主义的风格特点。

法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物达维特《被维纳斯解除武装的战神马尔斯》赏析

法国 达维特《被维纳斯解除武装的战神马尔斯》布上油画纵385×横522厘米巴黎卢浮宫藏。这幅画作于1824年。那时达维特的生活可以说是平静而又苦闷的。当年曾经在国民议会投票赞成判处路易十六死刑，如今帝国垮台了，他只能在比利时的布鲁塞尔用若干肖像画来消磨时光。此幅自诩为历史画的神话题材作品，纯粹是画家在枯燥生活煎熬下的精神填充，是以虚构的情节来满足自己描绘光洁柔美女人体的创作欲。

画面中三个美神中的两位把战神马尔斯的头盔、盾牌、弓箭都拿走了，马尔斯自己也主动交出宝剑，另一位美神为战神送上美酒和杯子，维纳斯正坐在床上给战神戴胜利的花环。战神脚下那个小爱神，则正在给他解下鞋带。这一切似乎在宣告，战争可以结束了，让疲于戎马生活的勇士来快乐地享受一番美与爱情的甜蜜，表现出画家祈求和平的愿望。

画面构图十分讲究，战神马尔斯裸露着身体躺靠在古典的床榻上，三个美神居于背景处，中景只留下维纳斯与马尔斯的大字形构图。背景是希腊科林斯式柱头，这是古典主义画家爱用的背景装饰造型，横竖的直线衬托前景人体姿态的曲线变化，造成线条和色彩的对比美感，这一切人物环境又凌驾于云朵之上，翻滚的云层使画面又朦上一层神秘之感，

富有对比性的肌肤色调与古希腊科林斯柱式的拱廓，与一种雄壮、高贵而又冷漠的形式化的趣味结合，也就是现实与幻想、具象与抽象、古典与现实的结合，象征著一种希腊古代生活的梦魇。这幅作品是古典主义没落前夕的回光返照，是学院派古典绘画的最后一幅杰作。

法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物达维特《马拉之死》赏析

法国 达维特《马拉之死》布上油画纵162×横125厘米比利时皇家美术馆藏。此画既是历史画又是人体画的不朽名作。马拉是一位物理学家、医学博士，法国大革命时期成为职业革命家。1793年7月13日，他在家里的浴盆中被保皇分子所刺。画家生动而真实地刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一幅沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品。

《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画，是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命时期成为职业革命家，他是雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。

在法国大革命中，达维特根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》。这是在马拉被刺后两小时，达维特赶到现场，为死者画的肖像。画面再现了马拉被刺时的真实情景，如马拉左手拿着的科尔兑给他的短笺和木墩上的纸币、便条等，在画面上都清晰可读。这些细节的描写，在美术史上是很少见的，达维特通过场景的描写，传达出了这位革命家的高贵品质和精神面貌。

《马拉之死》以肖像的形式，描绘了大革命的杰出领导人马拉被害的悲剧情景，画家用激情和正义的呐喊塑造了一个永远活在人们心中的英雄形象。

法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物达维特《教皇皮尤斯七世》赏析

法国达维特《教皇皮尤斯七世》作品赏析

法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物达维特《苏珊娜·乐·佩尔蒂埃·德·圣法尔若》赏析

法国达维特《苏珊娜·乐·佩尔蒂埃·德·圣法尔若》 作品赏析。

法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物达维特《年轻的安格尔》赏析

法国达维特《年轻的安格尔》作品赏析。

法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物达维特《伯爵夫人和她的女儿》赏析

法国达维特《伯爵夫人和她的女儿》 作品赏析。

法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物达维特《拿破仑在阿尔科拉桥头》赏析

法国达维特《拿破仑在阿尔科拉桥头》作品赏析1800年，新古典主义，布面油画，259x221厘米，马尔迈松堡国家博物馆。鲁伊-马尔迈松在与奥国的干涉军战斗中，拿破仑以英勇大无畏的精神冒着冬天的严寒与雪崩的危险，出其不意地越过圣贝尔纳山险坡，带领主力军向敌人腹地前进。在画家的笔下，拿破仑被描绘成英勇、果敢、坚毅的统帅形象，他挥手勒马向上的雄姿以对角线趋势充满画面，整个世界统统在他的脚下，坡石上刻着永垂青史的名字。

在拿破仑执政的十年里，达维特创作了一系列为皇帝颂德的作品，其中不少作品显示了画家非凡的艺术才能。在《拿破仑越过圣贝尔纳山》一画中，画家为拿破仑塑造了一个神奇十足的理想化形象，他脚跨骏马，威风八面，背后是绵延的山丘，山上有进行中的军队，拿破仑看了之后，大家赞赏，还特意吩咐画家复制两幅，以供部下观赏。后来做了皇帝后，他还让达维特为他的加冕仪式创作一幅纪实作品。

这幅著名的古典油画的历史背景是：1794年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景，拿破仑军队进入意大利后，给那里的奥地利军队出其不意的打击，用一个月时间结束战争。这场战役的胜利，提高了拿破仑的威望和地位，这次战争的胜利为拿破仑登上皇帝宝座打开了通道。

法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物达维特《吹响为民族抗战的号角——荷拉斯兄弟之誓》赏析

法国达维特《吹响为民族抗战的号角——荷拉斯兄弟之誓》达维特的作品中，最能体现其古典主义精神的就是大型油画《荷拉斯兄弟之誓》。《荷拉斯兄弟之誓》是法国国王路易十六在1784年给达维特的订件，达维特接到任务后便去罗马创作了这幅画，于1785年在沙龙展出。

该画取材于法国17世纪古典主义剧作家高乃依表现古罗马故事的名作《荷拉斯》：罗马与阿尔巴发生了冲突，双方都疲惫不堪。为减少牺牲，双方长老议定各派出三名勇士决斗，根据决斗的结果来决定胜负。罗马派出了荷拉斯三兄弟，荷拉斯家族三弟兄在接受父亲授予的武器时庄严宣誓：不是胜利归来，就是战死沙场，画面上表现的正是三兄弟对父宣誓的这一瞬间。

画面上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。三个刚毅决绝的男人与哭泣的女人、背景的古典建筑形成了对比，突出了这种庄重的气氛。当法国人民高唱着不是获胜利，就是死亡的革命歌曲奔向前线的时候，这幅画的鼓动作用是很明显的。

这幅作品以古典英雄主义主题、庄重的色彩和严谨的构图使其成为古典主义画派的代表作。

下面我们一起欣赏法国新古典主义的旗手画家，让－奥古斯特－多米尼克·安格尔绘画作品

让－奥古斯特－多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日—1867年1月14日），法国画家。安格尔自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1791年进入图卢兹学院学习美术。1747年来到巴黎，进入了达维特的画室。那时，他非常热衷追求原始主义。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

在他漫长而卓有成效的艺术生涯中，崇拜古典风格和怀古情结成了他毕生不竭的追求。1825年，安格尔被选为皇家美术院院士，1835～1841年担任罗马法兰西学院院长，并在蒙托邦市被赠予黄金桂冠。

法国新古典主义的旗手画家，让－奥古斯特－多米尼克·安格尔《朱庇特与忒提斯》赏析

法国安格尔《朱庇特与忒提斯》 作品赏析。这是一幅以罗马神话为题材的作品。海神涅柔斯的女儿忒提斯曾与天神朱庇特热恋过，但神谕说忒提斯将会有一个比父亲更强的儿子，于是朱庇特不顾忒提斯的反对，把她许配给凡人珀琉斯。忒提斯为了逃避这门亲事，曾再三向朱庇特求爱，后又把自己变成了火、水、狮、蛇等形状，都被珀琉斯所制服。

这幅画是安格尔早期在艺术风格上兼容并蓄的极好例证，画中描绘的是高高坐在宝座上的众神之王朱庇特，他那威严的仪表和蓬散的头发，俨然像一头发怒的雄狮。可在朱庇特身旁的海中女神忒提斯的形象却被明显的夸张化，她的两只手既长又柔软，整个身体为了突出她对朱庇特的温存而扭曲了。在这里美学观似乎在听命于画家的浪漫主义想像力。

人物像浅浮雕一样，姿势稳固，手势则表现出哑剧性的问答。作品中，流畅而有节奏的轮廓线控制着图形的体积，颜色只是在烘托着素描，并且经其柔和细腻的调配加深着线条轮廓，人体的光洁圆滑与复杂的衣纹褶皱形成对比。整幅画面给人以僵硬、浮夸、冷淡之感。

法国新古典主义的旗手画家，让－奥古斯特－多米尼克·安格尔《大宫女》赏析

法国安格尔《大宫女》作品赏析。此幅土耳其宫女图是画家应拿破仑的妹妹，即那不勒斯王国的王妃卡洛琳·摩拉的订购而创作的。这幅画所追求的是以女性裸体来表现女性身上一切可能出现的形态美。画中全裸的大宫女斜倚着靠垫横贯画面，在华丽的帷幕和褥单的衬托下，显得典雅迷人。画家很强调女性身躯的优美曲线，为了表示这种美，他刻意拉长宫女的手臂和躯干。

这种人为的夸张手法是有效的，因为观赏者立即被这个非同一般的宫女的体形和色彩所吸引住了，她斜卧在缓罗被褥当中，右手提起背景上的慢帐，彷佛要使自己的姿色浸透整个空间。

在构图上，宫女的身躯形成一大弧形，正好与右边落下的帷幕形成对应，使整个画面保持了均衡。色彩上也表现出画家的大胆与别致，蓝色的帷幕与玫瑰色的肉体并不协调，但相衬得很鲜亮，具有装饰效果。

宫女像花瓣一般细润的肢体加了一层明亮、丰富的色调和肌理，显得气韵生动，诗意盎然。宫女的体态优雅静穆，可精神面貌冷漠妖娆。这幅作品完美地体现出安格尔对古希腊雕刻那种静穆的伟大的美学追求，也是19世纪裸体艺术的杰出代表作之一。

法国新古典主义的旗手画家，让－奥古斯特－多米尼克·安格尔《霍松维勒女伯爵》赏析

法国安格尔《霍松维勒女伯爵》作品赏析。这幅肖像是画家65岁时所作，此幅肖像画是安格尔晚期的优秀范例之一，这时安格尔已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。整个来说，这幅肖像画虽然有些卖弄效果，但他画得的确非常好，评论家也只好哑口无言了。

当然，画家在表现形体的准确性和深刻性方面是无可置疑的，但往往由于这种非凡的准确，以致在表现手法方面，线条变成了绝对压倒一切的形式，而失去了绘画所应有的流畅、活跃的气韵。画家本人有时也感觉到这种绘画性的必要，便以十分鲜艳的彩块，来弥补其不足。忠于客观、竭力写实、创造真实，安格尔都达到了。

法国新古典主义的旗手画家，让－奥古斯特－多米尼克·安格尔《泉》赏析

法国 安格尔《泉》油画作品赏析 1856卢浮尔美术馆藏。《泉》创作于1856年，安格尔此时已76岁高龄。但实际上这幅画早在1820年他在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，安格尔用了36年的时间来构思他心中永恒的美。向上的手臂、微倾的腰身、半曲的纤腿……所有这一切构成了身体的全部曲线，这种曲线极富节奏感，与线形的泉水形成了鲜明的对比，愈发显出少女身体的曼妙与美感。

在这里，裸女的全部曲线成为了画作的主体，人们的视线完全被曲线掌控，我们不仅注视着它们，似乎完全被它们包围，我们也在触摸着它们。整个画面如同完美的乐章，如同顺着飞泻的清泉流动的韵律，舒缓的音符从少女光滑的手臂上轻轻流下，在动人的线条中回环往复，再隐入到地面飞溅的水花中。

《泉》完美地体现了安格尔终身追求的永恒的美，通过线条、形体、色调塑造出一种和谐的女性美。安格尔把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美相结合，找到了完美统一的形式。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。少女的裸体健康、自然、饱满，整个构图严谨、单纯，充满真实感，富于女性魅力。

安格尔为了营造出少女整体曲线的美感与节奏感，创造了一个人世间根本不可能有的少女。有评论家这样评价《泉》：这位少女是画家晚年艺术的产物，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。

法国新古典主义的旗手画家，让－奥古斯特－多米尼克·安格尔《沐浴》赏析

法国安格尔《沐浴》作品赏析。画家用淡淡的颜色刻画出少妇背部白皙之美。头部背转身，此画主题还是体现在少妇的背部，让人过目不忘。

法国新古典主义的旗手画家，让－奥古斯特－多米尼克·安格尔《宫女与奴隶》赏析

法国安格尔《宫女与奴隶》作品赏析。这是一幅颇具东方阿拉伯情调的作品，描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上，两个女奴在身旁侍候，左边弹琴女奴神色漠然，她敞开前胸，目光陷入沉思，裸女明润光洁的肌肤与室内昏暗的暖色调形成对比，人物都融入富有东方情调的室内装饰之中，这幅画的裸体宫女，从形到色，都富有个性，不再是文艺复兴绘画人性体现的翻版。

法国新古典主义的旗手画家，让－奥古斯特－多米尼克·安格尔《瓦平松的浴女》赏析

法国安格尔《瓦平松的浴女》布面油画横 91厘米纵162厘米作品赏析卢浮宫博物馆藏。在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中，瓦平松的浴女和泉无疑是最好的二幅。瓦平松的浴女作于1808年，安格尔时年28岁。美妙的女子背影使他激动得竟至无暇过多顾及技术。

半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上，如在镶嵌饰物中一样和谐地交织在一起。

法国新古典主义的旗手画家，让－奥古斯特－多米尼克·安格尔《里维耶尔夫人》赏析

法国安格尔《里维耶尔夫人》作品赏析。1805年，安格尔完成了里维耶夫人肖像一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。

身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它独特的、革命的、哥特式的风格特点招来了许多批评家的愤怒。

事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。那时他被中世纪的艺术所深深吸引。

法国新古典主义的旗手画家，让－奥古斯特－多米尼克·安格尔《土耳其浴室》赏析

法国安格尔《土耳其浴室》木板油画 纵108厘米横108厘米 作品赏析作品赏析 1862卢浮宫博物馆藏。该画具有浓厚的东方情调和异国风味。安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独具地表现出女性的柔美和纯洁。从作者一生的绘画经历来看，他最高的成就就是女人体画。他对女色的嗜好是一贯而深刻的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤，一切的一切，都可以从他的油画上看到。

作者追求的是把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。

此画是安格尔的优秀创作之一。画中的裸体组成了一个中间性的基调，小小的蓝、红、黄各色斑块，如宝石一样嵌缀其间，只是稍显模糊，但非常和谐一致。在女性美的表现上，安格尔克服了他那种感官上的爱好，赋予了它以传奇的魅力。这幅画反映了安格尔借助众多的洁净、洗练优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。

每个浴女是一种洗练和洁净的形式，众多的洗练和洁净结合在一起就使得形式更为丰富。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。

法国新古典主义的旗手画家，让－奥古斯特－多米尼克·安格尔《弗朗西丝卡·里米尼和保罗·马拉泰斯塔》赏析

法国安格尔《弗朗西丝卡·里米尼和保罗·马拉泰斯塔》 作品赏析。安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。

安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太乾净了。

正是这种线条的乾净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有绘画性，可是在这种有如金属一般坚硬的绘画性中，却没有一般绘画性所必不可少的那种流畅和灵魂。

如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。

下面我们一起欣赏法国画家、出版商及插图画家让-巴蒂斯特-玛丽·皮埃尔绘画作品

让-巴蒂斯特-玛丽·皮埃尔(1714～1789)是法国画家、出版商及插图画家。虽然他绘制过大量粗俗的风景画，有时还设计花瓶及画框，但总的说来，他还是一个以历史及宗教题材为主的画家。他在18世纪法国传统历史绘画向新古典主义的演变的过程中，起到一个承上启下的作用。

法国画家、出版商及插图画家让-巴蒂斯特-玛丽·皮埃尔《埃塞的情人变成岩石》赏析

法国 皮埃尔《埃塞的情人变成岩石》此画取材于希腊神话。但画家似乎并不注重故事的刻画和人物的表现，而是将过多的注意力放在女性人物的身上，尤其对衣物在光线下的反光情有独钟。人物有着罗可可式的甜美和纤秀，但目光却不能统一在一处，从而产生一种没有关联的分离感和无动于衷的造型效果。

下面我们一起欣赏法国新古典主义绘画的另一重要画家安妮－路易斯·吉洛特－特里奥松绘画作品

安妮－路易斯·吉洛特－特里奥松(1767～1824)是法国新古典主义绘画的另一重要画家。曾师从达维特，后去意大利深造。创作上多取材文学作品，也擅长插图艺术。吉洛特虽受到老师那种严格的古典画风的教诲，但由于法国艺术的浪漫主义运动已经掀起，吉洛特和他的师弟格罗一样，成为法国浪漫主义绘画的先驱者。但从艺术表现的实质看，他和格罗一样，并未跳出过老师的樊篱。

法国新古典主义绘画的另一重要画家安妮－路易斯·吉洛特－特里奥松《法兰西英雄们的礼赞》赏析

法国 吉洛特《法兰西英雄们的礼赞》此画全名为《给为自由而战、为国家而殉难的法国英雄的礼赞》。它是拿破仑为了纪念因保卫马鲁米镜城而为法兰西共和国战死的将军们的英灵，向吉洛特定制的，并且要求以自己最喜爱的书《奥西安》的故事为创作蓝本。

在此画中，吉洛特的构想十分奇妙，他将传说中的人物安排在左边，而历史上的人物配置在右边。左边有年老的奥西安以及其他战士们；右边则是奥修、库列贝鲁、马鲁索、帝格米叶等将军，他们的上方是飞翔的胜利女神。据说吉洛特的老师达维特并不喜欢这幅作品，因为其浑沌的构图、在各处使用的明暗法以及奇妙的光影处理，已和新古典主义的崇高美脱节了。

画中柔和的色彩、具有透明感的梦幻般的画面效果，充分地表现出吉洛特本身倾向于浪漫主义的画风。尽管如此，画面中仍然保持着浓厚的新古典主义的绘画特点，每一个人物形态都描绘得极其认真细致，以致于缺乏统一感而表现得较为僵硬，女人体的描绘更是充分地反映出了新古典主义对女性美的追求。

下面我们一起欣赏法国女画家玛丽－吉尔曼娜·贝诺瓦绘画作品

玛丽－吉尔曼娜·贝诺瓦(1768～1826)是19世纪法国女画家，人称贝诺瓦夫人。据说，她曾是巴黎著名的女画家维吉·勒布伦夫人的学生，后跟随达维特学习，传承了老师的新古典主义风格。一生当中，她主要从事历史系列及家族肖像系列作品的创作，但也绘制了一些与时代密切相关的主题。

法国女画家玛丽－吉尔曼娜·贝诺瓦《黑人妇女像》赏析

法国 贝诺瓦《黑人妇女像》此画创作于1800年，正值颁发了废除奴隶制的法令，画家受此激励而作此画。画中描绘了一个黑人妇女的半身像，这在19世纪法国绘画史中是绝无仅有的。肖像的画风严谨，模特儿采用古典式姿态，披着古罗马的白色裙衫，上身裸露一乳房，头上缠一块白色头巾。

这幅画可能是画室内完成的长期作业的成果。黑女人的形象健美、丰满，其棕色的皮肤与白色的头巾与裙子形成鲜明的对比，束腰的橙红色腰带与古典坐椅上绿色的丝绒椅罩在画面上形成鲜明的点缀，典雅的色彩在淡黄色的背景上异常赏心悦目。

下面我们一起欣赏法国国王路易·菲利普的宫廷画家弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特绘画作品

弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特(1805～1873)出生于德国的黑森林地区。长大后离开家乡到摩纳哥学院学习绘画。后成为法国国王路易·菲利普的宫廷画家。他能敏锐地察觉到不同宫廷中的政治风向及道德倾向，并能及时调整自己作画的方式。1835年后，他成为受各国宫廷欢迎的肖像画家，拥有广泛的知名度。他同时又兼营平版印刷事业，并通过这项技术将自己的作品推广出去。

法国国王路易·菲利普的宫廷画家弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特《里姆斯基-柯萨柯夫夫人》赏析

法国 温特哈尔特《里姆斯基-柯萨柯夫夫人》温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅美丽而优雅的肖像画。画中柯萨柯夫夫人身着华丽的蓝白条纹裙衣，松散而又秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。

下面我们一起欣赏法国学术院的会员画家皮埃尔－保罗·普吕东绘画作品

皮埃尔－保罗·普吕东(1758～1823)诞生于法国一个贫穷的石工家里。1784年得到一笔奖学金，使他获得了深造的机会。于是，他前往罗马，悉心研究拉斐尔、达·芬奇和克雷吉奥等人的作品。1788年回国后继续从事创作。 1816年被推举为学术院的会员。

法国学术院的会员画家皮埃尔－保罗·普吕东《普赛克的诱拐》赏析

法国 普吕东《普赛克的诱拐》此画是画家一生中最著名的作品。普赛克是希腊神话中的美女，爱神阿芙罗狄德之子厄洛斯的妻子，被颂为人类灵魂的化身。这幅作品描绘风神捷弗尔与一群天使正把睡梦中的普赛克接送到厄洛斯为她建造的宫殿。

风神全力地护托着普赛克的身体，小天使撑托起她的双腿和臀部，使她的身体舒展地躺卧着。他们正冉冉升起，腾云驾风而行。画家着意刻画了普赛克美妙动人的姿态、温馨迷人的肉体。他用侧光来突出睡美人的形体，使人物的轮廓深化在明暗之中。

阴影部分置以透明的反光，既加强了立体感，又丰富了造型的层次变化，仿佛普赛克笼罩在雾一般的柔光之中，朦胧飘忽，似真似幻。整个画面是以较温暖的暗紫色为背景，烘托出普赛克纯洁白皙的身体。